Annie Hall
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英雄教育
青春雖然衝動，但那股充滿理想性與純潔性的執著，卻往往是映照出成人世界藏污納垢的力量。 透過兩個年輕主角的情誼與醒悟， 對照出納粹的極致瘋狂， 其外顯就是這所學校的教育，而他們在校方眼中懦弱不智的行為，其實才是最嚴正的抗議。 後面滿有力的：表面上都是很肉體的受苦，無論是將純潔軀體沈入冰湖裡的艾伯特，或是忍受拳如雨下也不反擊的 菲德烈 ，身體所承載的冰冷與痛苦，其實都是內在力量的堅決和反撲，這一點我很喜歡。
中央車站
有著典型的冒險電影劇情、典型賺人熱淚角色（老奶奶與小孩子）設定的[中央車站]，看著卻有很多不一樣的驚喜與驚奇在裡面。 首先，雖然是老套的腳色設定，但角色性個卻完全出乎人意料之外，還記得自己第一次看這部片的時候完全相信故事會按照”失去媽媽的小孩子被和藹可親的老奶奶帶去找爸爸。”這種老套劇本來走，但我錯了，錯的離譜。運用很普通不花俏的鏡頭導演呈現著自私自立、冷漠冷淡的老奶奶還有脾氣倔將卻敏感聰慧的孩子。 自從在車站裡見面起，約書亞好像就能看透朵拉的心：替人寫信卻從不寄信; 老是說謊的她，對他的好並不是真誠的。朵拉呢？壓根就是為了彩色電視想把約書亞賣給人口販子，沒想到捱不過良知的煎熬而反悔：結果代價就是必須帶著這個拖油瓶去千里尋父。另朵拉想不到的是約書亞竟然會成為開啟她內心陰霾的那把鑰匙。 在這段千里尋父的旅程，場景從冰冷擁擠的城市到遼闊溫馨的鄉村，約書亞和朵拉也從陌生敵對的關係到信任。雖然約書亞的尋父過程，希望一次次落空，朵拉的深度自我卻被層層剝開：電影敘述著這個不婚的老女人，並非不需要家庭、不渴望婚姻，乃因父母的破裂婚姻使她無法相信男人、承諾。我想，這大概是她只收錢不寄信的原因：雖然可能是寫給至親或是愛人，但裹著糖衣的謊言又何必真正被寄出呢？ 另外一點我想提的是導演在陳述巴西社會的時候竟然是如此的冷靜，不論從鏡頭、配樂甚至是演員的神情。舉例來說：在車站偷東西的男子，在被抓到後就地被人民槍決，又或者是販賣小孩子的器官謀取暴利等駭人聽聞的現象，原始落後法律管束下人民的生活，在導演冷冷的述說中，更是讓我看的膽顫心驚。 不過在如此絕望的環境裡，約書亞讓人看到一絲希望，從來沒失去找爸爸信心的他，可能也象徵著巴西尚未絕望的下一代吧。
天堂的孩子
其實不是第一次看 < 天堂的孩子 > ，這部在 2000 年獲得奧斯卡最佳外語片提名的伊朗片滿好看的，也讓我看到想像中富的流油石油國家，貧富差距可以如此的大。 開場的長鏡頭和收尾父親腳踏車上的那兩雙童鞋是我最喜歡的兩個鏡頭：長鏡頭是修鞋師傅的工作過程，同時也讓觀眾能夠很清楚地意識到這部電影的關鍵物品就是鞋子。然後再用鞋子來收尾，除了讓人會心一笑，也為電影收了一個有力而溫馨的結尾。 作為一個故事性比較強的電影，總是有讓人比較印象深刻的腳色。 < 天堂的孩子 > 對我來說印象最深刻莫過於丟掉鞋子的莎拉了。他的眼神真的很讓我喜歡，或找尋鞋子的犀利、或因鞋子不合腳的羞愧、或巧合穿對運動鞋的竊喜，從頭到尾他的眼神都充滿著戲。還有一點我想提的是她眼神的轉換：一開始想要回鞋時看小女孩的眼神是充滿敵意而且嫉妒的，一直到女孩將撿到的莎拉哥哥送給她的筆送還給她的時候，那時的莎拉眼神已經不再充滿敵意，雖然她沒講甚麼關鍵或者很重要的台詞 ( 印象中好像就是簡單的微笑加謝謝 ) ，他給我的感覺是從那一幕之後她不再把女孩當成自己的敵人，甚至是甘之如飴的穿著哥哥的大布鞋上課，再匆匆忙忙地跑回家和哥哥換鞋，多麼簡單卻不容易的轉變和決定。 總體來說這是一部緩慢調子的抒情電影，穿插在其中讓人心跳加速的橋段是沙拉鞋子掉進水溝裡跑去追的那一段和阿里最後賽跑的那一段。特別是阿里賽跑的最後，鏡頭刻意地把速度放慢，配著和妹妹一幕幕的回憶，沉重的呼吸聲和輕柔的音樂，平靜卻也把那一幕深深的印在我腦中。
The day of the jackal
1962 年，法國戴高樂總統簽署了 "The Evian Accords" 還阿爾及利亞獨立。 看似美好協議的背後，卻引發了法國駐阿爾及利亞軍人的不滿，他們認為總統任意放棄了他們以及他們多年粉戰下來的戰果， 進而促成了 OAS(Organisation de l'Armée Secrète) 的成立，他們在激進派領導人的帶領下，搶銀行，炸燬建築物，甚至誓言要殺死戴高樂總統洩憤。 在多次的失敗後，強硬派法果秘密組織 OAS 的領導人雇用了來自英國的狡詐殺手，執行著 "Jakal" 計畫，精湛的準備，和狡滑的手段，以及法國首長的招架隨後的搜捕和防止這種暗殺企圖，是這部驚悚片的癥結所在。 而電影也就圍繞著殺手和國安人員兩邊的鬥智進行著。 其實電影的步調對我而言是緩慢的，不過卻緩慢的讓我感受到來自殺手的壓力和國安人員的交頭爛額，雖然結局感覺有點草草收尾，要比喻的話大概就是煙火的感覺：漫長的勞累的準備之後，再一瞬間將所有的力量釋放，最後化為塵煙般那麼的虛無。不過這部電影只做到了塵煙般的虛無和漫長的準備，卻沒有讓我感到相對應的精采，可惜了。 一開始用配音，在電影開始時提供了充足的資訊，也是我滿喜歡的一個點 然後我想談談他的色調，對我而言，整部電影走著希區考克 (Alfred Hitchcock) 般的灰色調。有種老電影的韻味 ( 雖然它本身的確有點年代， 1973 Jan 的電影 ) ，同時給我淡淡的神秘，十分讓我喜歡。
繼承人生
老喬治科隆尼實在有夠帥， 比起他演什麼<瞞天過海>之類的片子的時候 這次實在帥的多， 電影中不乏矛盾， 爸爸與女兒、夫妻與第三者的橋段都安排的滿精采的 但重點是飾演滿身缺點老爸的喬治科隆尼， 他的每個決定都讓我不禁想如果是我會怎麼做ˊˇˋ 當然，這部以夏威夷為背景的電影， 免不了看個正妹， 阿哈，就是飾演喬治女兒的 Shailene Woodley 不過他好像只有在這裡比較漂亮而已QWQ 私下google了他一下，其他照片好像還好。 最後就是我滿喜歡的結尾， 繼承人生究竟是要繼承錢財還是繼承回憶， 三人靠在一起吃冰看電視正說明了一切。
桃姐(A Simple Life)
好久沒有在步出電影院後， 淡淡地說一句"這部電影真好看，" 但桃姐讓我這麼做了， 嚴格來說，整部電影是悲劇結尾， 但你不會感覺到哀傷， 反而對於桃姐的死感到有點開心， 像是中國人的壽終正寢， 到死前亦主亦子的劉德華都在他身邊， 不論是一開始桃姐無微不至，卻一句話沒說的對華仔的照顧， 或者是華仔幫桃姐穿襪子那幕真的是讓人印象深刻， 一幕幕小而平凡的幸褔， 電影細細記錄著， 淡淡說著， 卻溢著濃濃的情感， 好看的電影應該是這樣的。
新宿事件
淪落底層的邊緣異鄉人，靠著拳頭、血和淚， 一切只為了生存... 算是成龍作品中最喜歡的一部， 總算是不再看到"Jackie Chen"滿天翻， 或是一個人單挑百人黑幫的電影 成龍自己也說了，這部片中武打戲碼不超過1% 就算有吧，成龍也演得像完全不會拳腳的老粗一般， 有著單純的想保護大家想好好生活的一顆心的外地偷渡客 陰錯陽差地捲入了日本黑幫的鬥爭之中 當然，看電影少不了看正妹， 范冰冰就是這部電影的焦點啦(誤 雖然好像也滿多人喜歡徐瀞蕾的， 但同樣在戲裡是苦命女人的他們， 演媽媽桑的冰冰又比演黑道的女人的瀞蕾多了一分嬌豔和味道 回到正題， 其實這部片有滿多可惜的地方 像是成龍奉命幹掉三合會長和組長的戲碼 印象中大概兩秒就結束了吧= = 和原本期待的黑道火拼落差了一大截 還有就是吳彥祖飾演的阿傑性格轉變的也很詭異 儘管能讓人猜想的到但是轉變的過程也就只是上下畫面的變化而已 可惜了， 最後電影當然也有很值得讚賞的一面， 導演爾冬陞把它拍得非常寫實， 像是當華人受到欺侮時團結抗外的熱血 以及因為後來利益分配不均自相殘殺的醜陋 都赤裸裸地呈現在大螢幕上， 滿好看滿爽的一部片， PS:片中飾演警察的大叔竹中直人一直覺得他很眼熟 想到了嗎? 沒錯，就是撒隆喜捕的廣告阿哈哈哈ˊˇˋ
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龍紋身的女孩
滿爽的一部電影， 只是爽片的背後夾著"男性威權下，女性何去何從？"的沈重議題， 女主角Lisbeth是如此， 40年前消失的正妹是如此， 那些被假藉著高貴理由殺害的妓女更是如此， 只是三個個案處理上完全不同， 不能反抗（或是說不敢反抗）的第一只能被迫害，最後被殺掉， 第二種就是遠走高飛，默默的再地球另一端祈禱這種事情不會再發生， 而女主角般的第三種則是穿上厚厚的鎧甲（皮風衣？），再背上刺上張牙舞爪的龍紋， 完全武裝自己與這個男性的威權對抗， 畫面處理的頗漂亮， 至少看起來很舒服， 第一次看導演Niels Arden Oplev的作品， 稍微茶了一下他以前的作品，<Chop Chop>和<Portland>兩部感覺都滿好看的， 打在這裡以免忘記ˊˇˋ